Los colores de la música" reúne obras de cantantes y músicos que también pintan. En la exposición habrá dos cuadros de Carlos Ballesteros, y entre los participantes están: Carles Congost, Carlos Berlanga, Fabio McNamara, Camilo Sesto, María Jiménez, Gloria Van Aersen, Carmen Santonja...

Del 5 de marzo al 20 de marzo (2003):
Intercambiador de Nuevos Ministerios. Madrid.

Del 28 de marzo al 27 de abril (2003):
Museo Vázquez Díaz, Huelva.

Del 30 de abril al 30 de mayo (2003):
Centro de arte contemporáneo de Adra (Almería).

Del 12 de Junio al 5 de Julio (2003):
Palacio de la Mercen, Córdoba.

"Así se baila el siglo XX" de Carlos Ballesteros.

LOS COLORES DE LA MÚSICA

La música genera imágenes y por eso mismo, la música tiene color. Crea texturas, retrata personajes, inventa paisajes, plantea abstracciones. Podría parecer que la música es lo menos pictórico del mundo y que hay otras disciplinas artísticas que están mucho mejor relacionadas con ella: la literatura, el cine, la danza... Pero por algún motivo que desconozco (y que alguna explicación tendrá) hay un gran número de artistas provenientes del pop y el rock que no pueden resistirse a la atracción del lienzo en blanco. Y eso es tan cierto como que son muchos más los que han querido poner a prueba sus dotes dramáticas, o como que existen muy pocos músicos dedicados a la prosa y menos aún a la escultura. Sonidos y colores gravitan en órbitas similares y sienten una atracción aérea que cada tanto origina interesantes desdoblamientos artísticos.
Así pues, existen músicos que también son pintores y viceversa. O que son ambas cosas a la vez y no una más que a otra. También existen pintores cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la música pop. Por no hablar de otro tipo de conexiones más o menos evidentes. Andy Warhol, por supuesto, es -como en muchos otros aspectos- el gran padrino de esa tendencia que Basquiat, Schnabel o Scharff han cultivado. David Bowie tiene álbumes que son como una serie de cuadros expresionistas. Durrutti Column dibujan tenues acuarelas de música ambiental. Los devaneos de la música electrónica bien podrían encontrar una dimensión real en los cuadros de algunos pintores abstractos y, si se me permite la comparación, al contemplar algunos cuadros de Lucien Freud uno, instintivamente, eempieza a escuchar en su cabeza algunas canciones de PJ Harvey.
Los días felices (y coloristas) de la nueva ola española, la antesala de la movida, demostraron que aquí, música pop y pintura estaban más unidos que en Londres o París. Y del mismo modo que en la Generación del 27 fue con la literatura, durante los 80 la pintura tuvo uno de sus mejores vasos comunicantes en la música. No sería demasiado atrevido asegurar que gran parte de lo que ocurrió en los albores de la movida no habría sido lo mismo si previamente no hubiese habido un grupo de artistas plásticos con ganas de romper con lo establecido. No es casualidad que grupos como Alaska y los Pegamoides, Las Chinas, Zombis o Radio Futura diesen sus primeros pasos entre pintores de la talla de Guillermo Pérez-Villalta, Sigfrido Martín Begué o Costus. Ni que artistas como Alejandro Sanz, Fabio de Miguel (alias McNamara), Manolo Campoamor, Tino Casal, Herminio Molero, Carlos Berlanga, Manolo García, Javier Furia o Miluca Sanz perteneciesen a ambos campos artísticos con absoluta legitimidad.
La movida propició, entre otras cosas, esa rica dualidad que hizo que pintores como Pablo Sycet ejerciesen también como compositores y que músicos como Víctor Aparicio desarrollaran, paralelamente a su carrera musical, sus dotes para el dibujo, la pintura y el diseño. También es cierto que existe toda un serie de creadores no adscritos a ese colectivo que, dentro de su polifacética actividad, ejercían, ya anteriormente, también como pintores. Luis Eduardo Aute. Cecilia. Carmen Santonja y Gloria van Aersen, que juntas dieron vida a Vainica Doble. Una tendencia que ha continuado creciendo gracias a nombres como los de el ex Duncan Dhu Diego Vasallo, el ex La Frontera Javier Andreu, Carles Congost -fotógrafo y factótum de The Congosund-, la explosiva María Jiménez o Carlos Ballesteros, mitad de Hidrogenesse.
Todo ellos tienen en común una paleta de colores que a veces aplican y mezclan sobre la tela y otras simplemente espera a esparcirse por el espacio, proyectándose a través de notas y sonidos. Son aquellos que conocen los colores de la música y conocen también el secreto de los sonidos del color.

Texto: Rafa Cervera

ARTISTAS PARTICIPANTES:
Pedro Andrea.
Victor Aparicio.
Luis Eduardo Aute.
Carlos Ballesteros.
Carlos Berlanga.
Miguel Bosé.
Luz Casal.
Tino Casal.
Paco Clavel.
Manolo Campoamor.
Carles Congost.
Manolo García.
María Jiménez.
Javier Furia.
Sergio López de Haro.
Pedro Marín.
Fabio McNamara.
Jaime Munárriz.
Miguel Ordóñez.
Carmen Santonja.
Elena Santonja.
Miluca Sanz.
Alejandro Sanz.
Camilo Sesto.
Gloria Van Aersen.
Diego Vasallo.